¿Por qué Halle Bailey no usa un sostén de concha en “La Sirenita”?

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"Fue tan alucinante en tantos niveles", dice la diseñadora de vestuario Colleen Atwood sobre dar vida al amado mundo submarino.

No es ningún secreto que Disney se ha embarcado en una búsqueda épica para cambiar la narrativa de las princesas en los últimos años. Atrás quedaron los días en que las damiselas en apuros esperaban que el príncipe azul las salvara. ¡Diablos, Frozen se trata menos de una trama de amor que de aprender a amar a los hermanos difíciles! Es por eso que tantos ojos están puestos en la nueva adaptación de acción en vivo de La Sirenita. En la película animada original de 1989, seamos realistas, Ariel cambia drásticamente su apariencia física y renuncia a su voz literal para perseguir a un hombre. No es el mejor mensaje para enviar a nuestros hijos ni a nadie más. Entonces, ¿qué significa ser Ariel en 2023?

Si bien hay una trama de amor en la nueva adaptación (en los cines de todo el mundo el viernes 26 de mayo), el romance juega un papel secundario ante la curiosidad intelectual de Ariel. Hay una razón por la cual el primer tráiler de la película muestra al Rey Tritón regañando a su hija por romper las reglas y visitar a los humanos en "el mundo de arriba", y Ariel responde: "Solo quiero saber más sobre ellos".

También es en parte por qué los sujetadores de conchas marinas de la película animada no se ven en esta adaptación. El vestuario de la película cobró vida gracias a la prolífica diseñadora Colleen Atwood, cuyos numerosos créditos incluyen el reciente éxito de Netflix el miércoles, Sleepy Hollow (1999), Into the Woods (2014) y la próxima Beetlejuice 2 (2024), que comenzó a filmarse en Londres este mes. Nos reunimos con Atwood para hablar no solo de los infames caparazones, o la falta de ellos, sino también de todas las decisiones de vestuario que tomó para ayudarnos a sentirnos parte del mundo de Ariel, así como de cómo hace que esta fantástica sirena adolescente se sienta parte de nuestro.

La cuestión es que, como sucedió con el miércoles, si hay un guión, está un poco en la página. [Con el trabajo de vestuario], tienes que intentar reinventarte a ti mismo y lo que haces. Conoces ciertos trucos del oficio, pero tienes que intentar no usar los mismos una y otra vez. Así que se trata de comenzar con el guión y generar nuevas ideas, nuevos materiales, nueva ciencia, nuevo arte y [mantenerse] actualizado de esa manera.

Definitivamente es un proceso diferente. En mi caso, construí disfraces reales para que se parecieran a lo que yo quería, porque realmente ayudó a las personas digitales con el color y las formas. Lo digital siempre te da este aspecto de cuadrícula, por lo que es bueno salirse de esa cuadrícula. Les dimos buenas referencias y tantas cosas reales como pudimos. Si le das a la gente de CGI una referencia sólida, tienen una mejor plantilla para comenzar que simplemente crearla desde cero digitalmente.

Tomamos muchas influencias de peces para los diferentes tritones, y teníamos diferentes colas y coloraciones para representar los siete mares, por lo que era este mundo de vida marina. En lugar de que todos tuvieran colas verdes, cada persona se convirtió en un pez inspirado en los océanos de los que provenía. Estos trajes estaban todos pintados a mano, y algunos tenían realces de concha, o serigrafías que hicimos que parecían escamas.

Cuando los actores estaban trabajando, usaban los trajes habituales de captura de movimiento el 90 por ciento del tiempo. Hubo algunas piezas que los actores usaron. El peto [del rey Tritón], realmente lo estaba usando. El disfraz de Úrsula de Melissa McCarthy, lo usaba la mayor parte del tiempo. Eso fue difícil. Tenía que ser como un disfraz de baile pero aún así lucir como Úrsula, así que teníamos que averiguar dónde terminaban las patas de pulpo y empezaba el disfraz, y también dónde encajaba el cuerpo humano en ese disfraz. Ese fue un proceso complejo.

El vestuario y el escenario se juntaron en la preproducción. Comenzamos con la gente del mar, y después de un par de meses, comenzamos a explorar el mundo sobre el mar y lo relacionamos con el océano. Muchas veces, los departamentos de escenarios comienzan con una preparación más larga que el vestuario, pero debido a que teníamos tantos escenarios digitales y el movimiento estaba involucrado, me incorporé a la mezcla con el equipo prácticamente desde el principio.

Me lo pasé genial disfrazando tanto el mundo de arriba como el submarino. Era este mundo de fantasía de la década de 1830 y el Caribe. Pude hacer disfraces divertidos de números de baile, disfraces para la corte real, todos esos disfraces. Luego están los marineros en el barco. Verás, no es solo un enfoque del vestuario, sino mundos dentro de mundos. La gente del mar tiene una mirada, y los aldeanos y las personas que viven más cerca del océano, más "del océano": sus colores son más los colores del coral vivo y los colores vibrantes del mar.

Tanto en la historia como en el diseño, la idea de dos mundos que existen por separado pero que tienen mucho en común fue una trama. Tomé la calidad orgánica de las criaturas marinas, las conchas y los corales, y las incorporé a las texturas y los colores. En la corte, se trataba más de perlas y joyas. Alquilamos todas estas joyas vintage para la corte y [hicimos] algunas de estas piezas de otro mundo. 4ocean hace estas cuentas transparentes con botellas de plástico recicladas. Usé sus cuentas para hacer un peto para la reina. Siempre me han gustado esas cuentas porque son pequeñas y transparentes, por lo que se ven bonitas cuando se colocan sobre algo.

Nos alejamos de ese. Solo creo que queríamos tener una calidad más parecida a un pez para las chicas. Hacer que todos se pusieran conchas marinas en el pecho parecía una forma extraña de hacerlo. Y cuando empiezas a poner caparazones en cuerpos reales, es difícil hacer que se vean bien, créeme. Optamos por un bralette que todavía tiene un estilo de pescado pero no era tan agresivo como un sujetador de concha.

Lo filmamos durante un período de tiempo muy largo, porque cerramos el día en que se suponía que debíamos comenzar a filmar [debido a la pandemia]. Te pones en marcha y luego boom, se ha ido. Pero los disfraces estaban listos; no cambiaron cuando finalmente reanudamos la producción. Tuve que terminar algunos múltiplos, pero el espectáculo estaba prácticamente listo para comenzar. Todos los mundos fueron diseñados.

Al principio era tan alucinante en tantos niveles. No podía dejar de pensar en eso todo el tiempo. Estaba averiguando cosas diferentes para las hermanas de Ariel. En mi mente, todavía trabajé en todo porque lo mantuve vivo en mi cerebro en lugar de alejarme por completo.

Estoy seguro de que lo hicieron, pero no registré nada serio. Todo el mundo siempre quiere un recuerdo, ¿verdad? No vi que las cosas se despidieran, pero estoy seguro de que todos recibieron algo. Tenía tantos disfraces y tantos múltiplos, pero incluso con el volumen de disfraces, todo se usaba mucho. Todo estaba prácticamente en uso y bajo control. Cuando tienes cosas que no se usan, es cuando tienden a desaparecer.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

Todd Plummer es un periodista residente en Boston que cubre la cultura y el estilo de vida. Es un experimentado reportero de espectáculos, escritor de viajes y exalumno de la Universidad McGill y de la Facultad de Derecho de la Universidad St. John's.

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